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Eric Clapton

Publicado en biografias con etiquetas , el Agosto 20, 2008 por edmoli879

Eric Patrick Clapton nació el 30 de marzo de 1945 en sus abuelos de origen al 1 º de La Verde, Ripley, Surrey, Inglaterra. Él era el hijo de 16 años de edad, Patricia Molly Clapton (n. 7 Enero 1929, d. de marzo de 1999) y Edward Walter Fryer (n. 21 Marzo 1920, d. 1985), de 24 años de edad, soldado canadiense estacionados en Inglaterra durante la Segunda Guerra Mundial. Antes que naciera Eric , Fryer regresó con su esposa en Canadá.

Es extraordinariamente difícil para un soltero de 16 años poder criar a un niño a su propio estilo , a mediados de 1940. Los padres de Pat, Rose y Jack Clapp, intervino como sustituto padres y Eric planteó como sus propias. De este modo, creció creyendo que su madre era su hermana. Sus abuelos nunca lo adoptó legalmente, pero se mantuvo su tutores legales hasta 1963. Eric el último nombre proviene de la Rose primer marido y el padre de Pat, Reginald Cecil Clapton (d. 1933).

La madre de Eric, Pat, con el tiempo se casó y se mudó a Canadá y Alemania como su esposo, Frank MacDonald, continuó su carrera militar. Tenían dos niñas y un niño. Eric del medio hermano, Brian, fue muerto en un accidente de tráfico en 1974 a la edad de 26 años. Su medio-hermanas son Cheryl (b. Mayo 1953) y Heather (n. Septiembre de 1958).

Eric se crió en un hogar musical. Su abuela tocaba el piano y su tío y la madre gozan de tanto escuchar los sonidos de las grandes bandas. Pat más tarde le dijo a Eric oficial del biógrafo, Ray Coleman, que su padre era un talentoso músico, tocando el piano en varias bandas de baile en la zona de Surrey.

Tranquilo y amable, fue caracterizado como una encima de la media de estudiantes con aptitudes para el arte. Pero, desde sus primeros años en la escuela, se dio cuenta de algo que no era toda la razón cuando escribió su nombre como “Eric Clapton” y de sus padres nombres como “El señor y la Sra Clapp “. A la edad de nueve años, se enteró de la verdad sobre su filiación cuando Pat regresó a Inglaterra con sus seis años de edad, medio hermano de una visita. Este singular acontecimiento profundamente afectado y se le fue un momento definitorio en su vida. Él se convirtió en caprichoso y distante y dejó de aplicar a sí mismo en la escuela. Emocionalmente marcada por este evento, Eric no todos los importantes-11 Plus Exámenes. Fue enviado a San Bede’s Modern School secundaria y dos años más tarde, entró en la rama de arte holyfield School Road.

En 1958, Rock and Roll había explotado en el mundo. Por su 13 º cumpleaños, Eric pidió una guitarra. Encontrar el alemán barato-Hoyer hizo difícil para jugar – que había cuerdas de acero – que ponerlo a un lado. En 1961, cuando tenía 16, Eric comenzó a estudiar en el Kingston College of Art en un año de libertad condicional. Él fue expulsado al final de ese tiempo por falta de progreso ya que no había presentado suficiente trabajo. ¿La razón? La guitarra y escuchar a los azules dominaron sus horas de vigilia.

Típico de su carácter introspectivo, Eric miró debajo de la superficie y explorar las raíces del rock americano en Blues. El blues también de malla perfectamente con su auto-percepción como un extraño y de ser “diferente” de otras personas. En algún momento de 1962, pidió a sus abuelos para “ayudar en la compra de una  £ 100 eléctrica doble cutaway Kay (una Gibson ES-335 clon) después de haber oído el blues eléctrico de Freddie King, BB King, Muddy Waters, Buddy Guy, entre otros.

Eric pasó sus primeros días en torno a la música Busking Richmond y Kingston, también comenzó a pasar tiempo en Londres y el West End. A principios de 1963, 17 años de edad, Eric se unió su primera banda, los gallos. Tras la desaparición de la banda en agosto de 1963, pasó un mes en el pop orientado a Casey Jones y los ingenieros. Antes de pasar a la música como a tiempo completo de carrera, apoya a sí mismo como un trabajador en las obras de construcción, trabajando junto a su abuelo, un maestro albañil y plasterer.

En octubre de 1963, Keith Relf y Paul Samwell-Smith le contrató para convertirse en miembro de The Yardbirds porque Clapton era el más hablado de guitarrista en el R & B pub circuito. Durante sus 18 meses de duración con la tenencia El Yardbirds, obtuvo su apodo, Slowhand, y grabó sus primeros álbumes: Five Live Yardbirds y Sonny Boy Williamson y Los Yardbirds. La banda también grabó el single “Good Morning Little colegiala”. Sin embargo, Eric no había abandonado su profunda investigación en la American Blues. Cuando el Yardbirds comenzó a avanzar hacia un sonido más comercial con “Para Tu Amor”, dejar de fumar. Su trayectoria en la música fue el blues.

En abril de 1965, John Mayall, Eric invita a unirse a su banda, John Mayall’s Bluesbreakers. Con este grupo, Clapton estableció su reputación como guitarrista y obtuvo su segundo apodo: “Dios”. Venía de un admirador del graffiti en la pared de la Islington Londres estación de metro que proclamó con valentía “Clapton es Dios”. Eric del tiempo con la banda fue turbulento y dejó por un tiempo para visitar Grecia con los amigos. A su regreso de Grecia, Eric reincorporó a la Bluesbreakers. Fue durante este tiempo que el ahora clásico Blues Breakers Con Eric Clapton ha sido registrada. Si bien con la Bluesbreakers, Eric también registró una única pista de cuatro sesiones con una banda apodada “la potencia”. Este estudio incluyó la banda John Paul Jones, Steve Winwood y Jack Bruce.

Después de los Bluesbreakers dejando para una segunda y última vez en julio de 1966, Eric trabajó en equipo con Jack Bruce y Ginger Baker para formar Cream. Amplia gira por los EE.UU. y tres álbumes sólidos – Fresh Cream, Disraeli Gears, y Wheels of Fire – trajo a la banda en todo el mundo aclamación. Mientras que un miembro de Cream, cimentado su reputación como la principal roca guitarrista y fue elevado a la condición de superestrella. Aunque Cream fue juntos por tan sólo dos años, se les considera uno de los más influyentes grupos de rock de la era moderna. Clapton era único porque no simplemente repetir el blues riffs oyó en los registros. Incorporó la emoción del original o ejecuciones en su propio estilo de juego, por lo tanto, ampliar el vocabulario de la guitarra blues. Cream se derrumbó bajo el peso de los miembros de egos y constantes argumentando. Se disolvió después de dos últimas actuaciones en Londres, Royal Albert Hall el 26 de noviembre de 1968.

A raíz de la Cream ruptura, Clapton fundó la fe ciega – rock del primer “supergrupo” – con Steve Winwood, Ginger Baker y Rick Grech. Después de la disolución de un álbum y una desastrosa gira americana, Eric trató de ocultar de su creciente fama de gira como sideman con Delaney & Bonnie & Friends. Si bien con este traje, Eric se sintió alentado a cantar por Delaney Bramlett. También empezó a componer más. Un álbum en directo de la Delaney & Bonnie visita fue puesto en libertad en 1970. Clapton’s auto-titulado debut fue puesto en libertad ese mismo año.

En el verano de 1970, Eric formó Derek y la dominó con Jim Gordon, Carl Radle y Bobby Whitlock de Delaney & Bonnie la banda. El dominó se van a registrar en el seminal álbum de rock, Layla y otros Assorted Love Songs. Un álbum conceptual, el tema giró en torno a Clapton de amor no correspondido de George Harrison su esposa, Patti. La banda se deriva de separación a raíz de una gira americana y un intento fallido a grabar un segundo álbum.

Duramente golpeada por la ruptura de The Dominos, el fracaso comercial del álbum Layla y su amor no correspondido, Eric hundido en tres años de adicción a la heroína. A pesar de que rara vez salió de su Surrey Estate, que llena la casilla a casilla con grabaciones de canciones. Él pateó su adicción a las drogas y volvió a lanzar su carrera en enero de 1973 con dos conciertos en el London’s Rainbow Teatro organizado por su amigo, Pete Townshend (The Who). Los conciertos representado un punto de inflexión en su carrera. En 1974, reaparece con un nuevo estilo y sonido con 461 Ocean Boulevard. Eric se ha convertido en un aseguró vocalista y compositor además de un héroe de la guitarra.

Con cada álbum después de 461 Ocean Boulevard, Eric reinventado a sí mismo musicalmente. A lo largo de los decenios de 1970 y principios de 1980, los álbumes y giras que siguen año tras año. En 1985, Clapton encontrado una nueva audiencia tras su actuación en el concierto de beneficencia en todo el mundo, Live Aid. Anual se sitúa en el Royal Albert Hall y el éxito de álbumes como el de agosto, y el Oficial Crossroads box set le mantenga así en la mente del público. A finales de los años 80, creando una segunda carrera como compositor de la película de resultados. Su carrera fue en fuerza y alcanzó nuevas alturas en 1992 con la liberación de Unplugged y el único ganador del Grammy, “Lágrimas en el cielo.”

En 1994, Eric regresó a su raíces del blues con la liberación de desde la cuna. El álbum de Clapton fue un homenaje a sus héroes musicales y contenía versiones de blues clásicos. 1997 trajo una excursión en electro con el lanzamiento de la TDF Retail Therapy. Eric plantea como X-Sample en el estudio “banda” TDF. En 1998, dio a conocer el alma de influencia Pilgrim, su primer álbum de todos los nuevos materiales en nueve años. En 2000, continuó su historia de amor con el blues cuando grabó un álbum con la leyenda de blues americano, BB King. Riding With The King fue puesto en libertad en junio y el plazo de tres semanas de puesta en libertad, fue certificado oro.

Poco después de la liberación de Riding With The King, Clapton estaba de vuelta en el estudio de grabación de su próximo proyecto en solitario. Reptile fue puesto en libertad en marzo de 2001. A finales de 2002, comenzó a grabar un nuevo álbum de estudio. Se siguió trabajando durante todo el verano de 2003 y suficiente material fue grabado por dos álbumes. Además de nuevo material como solista, grabó Eric portadas de Robert Johnson canciones durante estos períodos de sesiones. Las canciones de Johnson se reunieron y en marzo de 2004, Eric del álbum homenaje, de mí y el Sr Johnson fue puesto en libertad. El material grabado en solitario durante estos períodos de sesiones se publicó en 2005 en Back Home.

En 2005, Eric también revisted el pasado. Él, Ginger Baker y Jack Bruce-Cream formado por cuatro muy especial reunión en Londres muestra del Royal Albert Hall. Los conciertos tuvieron lugar en el lugar donde muestra su despedida tuvo lugar 37 años antes, en noviembre de 1968. En octubre de 2005, los hombres realizaron otros tres conciertos en Nueva York’s Madison Square Garden. La muestra Londres fueron puestos en libertad en CD y DVD a finales de 2005.

Eric del próximo proyecto de grabación iba a ser producido por uno de los arquitectos de la “Tulsa Sound,” JJ Cale. Eric ha admirado mucho la labor de Cale, después de haber grabado versiones de “Después de Medianoche”, “Cocaína” y “Travelin ‘Light.” Después de trabajar en el estudio de un corto período de tiempo, se convirtió en un esfuerzo de colaboración. El camino hacia Escondido fue puesto en libertad el 7 de noviembre de 2006 y el aclamación de los críticos. Obtuvo el premio Grammy al Mejor Álbum de Blues Contemporáneo (Vocal o Instrumental) en la 50 ª Ceremonia Anual de Premios a Los Angeles el 10 de febrero de 2008.

En sus más de 40 años de carrera, Eric Clapton ha recibido muchos premios. Él es el único triple inductee en el Rock & Roll Hall of Fame (como miembro de los Yardbirds y Cream y como artista en solitario). También ha ganado o compartido en dieciocho premios Grammy.

Eric también ha contribuido a numerosos artistas álbumes durante décadas. El más conocido se produjo en el período de sesiones de septiembre de 1968, cuando se añadió la guitarra de George Harrison’s composición, “Mientras mi guitarra llora suavemente.” Es en el álbum, The Beatles (más conocido como “The White Album”). También puede ser escuchado en discos de Aretha Franklin, Steven Stills, Bob Dylan, Elton John, de plástico Ono Band (John Lennon y Yoko Ono), Ringo Starr, Sting, y Roger Waters.

Eric siempre ha recorrió ampliamente el desempeño de miles de conciertos en todo el mundo. Las recientes giras mundo en solitario tuvo lugar en 2001, 2004 y 2006 / 2007. En mayo de 2008, Eric y su banda lanzó una fecha de verano 27 Tour que visitará la región oriental de EE.UU., Canadá y Europa.

Después de la conquista de su adicción a la heroína a principios de los años 70, Eric lo reemplazó con una adicción al alcohol. A lo largo del resto de la década y en la década de 1980, su vida y obra sufrido debido a su alcoholismo. En enero de 1982, Eric entró en la Fundación Hazelden, un centro de rehabilitación en los Estados Unidos. Lo hizo backslide pero entró de rehabilitación por segunda vez en unos años más tarde. Ha sido sobrio desde 1987 a través de los 12 pasos de Alcohólicos Anónimos. Desde entonces, Eric se ha comprometido a trabajar con otras personas que sufren de adicciones a las drogas y el alcohol.

En febrero de 1998, Eric anunció la apertura de Crossroads Centre, un centro de rehabilitación para el abuso de alcohol y drogas en la isla de Antigua. Uno de sus principios es proporcionar atención subsidiada para algunas de las personas más pobres del Caribe que no pueden permitirse ese tipo de atención por su propia cuenta. Una fundación se creó para dar “becas” para estas personas. El 24 de junio de 1999, Clapton subastará 100 de sus guitarras, incluida la “Brownie” (la guitarra en el que grabó “Layla”), en Christie’s Auction House / Nueva York. La subasta compensarse 1999 casi 5 millones de dólares (EE.UU.) para la fundación. El 30 de junio de 1999, Clapton organizó un concierto a beneficio del Centro en la ciudad de Nueva York Madison Square Garden. Producto de su transmitiendo en América VH1’s y DVD de vídeo y las ventas se beneficiaron del Centro. Cinco años más tarde, Eric prevista la segunda y última gran esfuerzo de recaudación de fondos para el Centro. El 4, 5 y 6 de junio de 2004, se organizó la Primera Crossroads Guitar Festival en Dallas, Texas. Los tres días del evento presentó la flor y nata de los guitarristas del mundo en caso de un beneficio para el Centro. El evento fue filmado y producto de la venta del DVD también se benefician la fundación. Además, una segunda guitarra subasta tuvo lugar el 24 de junio de 2004. Se planteó una suma adicional de $ 6 millones para la fundación y contó con la venta de “Blackie”, su legendaria Fender Stratocaster y un color rojo cereza Gibson ES335, conocida como “La Crema Guitar”. La Segunda Crossroads Guitar Festival, con el producto una vez más en beneficio de la Fundación Centro Crossroads, tuvo lugar el 28 de julio de 2007 en Chicago, Illinois. El evento fue filmado y un DVD fue puesto en libertad el 6 de noviembre de 2007.

En octubre de 2007, Eric de la autobiografía, Clapton, fue publicado. Está disponible en doce idiomas y encabezó el best-seller listas en todo el mundo.

Eric está casado. Él y su esposa, Melia, tienen tres hijas – Julie Rose (b. de junio de 2001), Ella Mae (b. de enero de 2003) y Sophie (b. de febrero de 2005). La pareja se casó el 1 de enero de 2002.

Eric del hijo mayor es su hija, Ruth (n. de enero de 1985).

Su hijo, Conor (b. agosto de 1986), falleció el 20 de marzo de 1991, cuando cayó de una ventana a su madre la ciudad de Nueva York apartamento. Conor es la madre de Lori del Santo, una actriz de cine / televisión personalidad.

Eric se casó con su primera esposa, Pattie Boyd Harrison el 27 de marzo de 1979. No tenían hijos y se divorció en 1989

Charles Chaplin

Publicado en General, biografias, cine con etiquetas , , el Agosto 16, 2008 por edmoli879

Charles Chaplin

Actor director, guionista y músico de origen británico (Londres, 1889-Corsier-sur-Vevey, Suiza, 1977). Autor completo, puede que el primero en la cronología cinematográfica, en todo el sentido de la palabra (él mismo escribió la música de sus películas sonoras), Charles Spencer Chaplin encarnó el cine para millones de personas durante varias generaciones, Chaplin era un cómico genial cuyos trabajos darían brillo a la pantalla. Su sola presencia era suficiente para asegurar el éxito comercial de una película. Fue la primera estrella internacional y una leyenda viva desde su juventud, rompiendo con cada nueva producción los récords de taquilla anteriores. Su personaje del vagabundo Charlot mezclaba de una forma única la comedia sentimental, la sátira social y el patetismo de la naturaleza humana, convirtiéndose en un arquetipo universal. Este personaje fue creciendo a lo largo de sus películas El vagabundo (1915), Vida de perros (1918), El chico (1921) y La quimera del oro (1925). Con la llegada del sonoro, los productores se niegan a estrenar Luces de la ciudad (1931), pero él lo hace por su propia cuenta y vuelve a romper todos los récords de taquilla, éxito que repite con Tiempos modernos (1936), sátira contra la automatización del trabajo, y El gran dictador (1940), primer filme hablado de Chaplin, una oportuna burla de los dictadores de aquella época que le trae, sin embargo, enemistades entre los sectores más reaccionarios del poder estadounidense, obligándole a abandonar el país en la década de 1950, cuando la ‘caza de brujas’ promovida por McCarthy siembra la sospecha y la desconfianza hacia los cineastas progresistas. Mucho antes, en 1919, tras sus primeros éxitos, Chaplin, junto con D. W. Griffith y los dos actores más famosos del momento, Mary Pickford y Douglas Fairbanks, habrá formado la productora United Artists, precursora del star system —aunque en su caso y el de Griffith además de estrellas eran los auténticos creadores y productores—, e iniciadora de la época de oro del cine mudo en Estados Unidos.